《무상지경 無象之境》 김대열 기획초대전, 보이지 않는 것을 그리는 회화

 

김대열 《무상지경 無象之境》 형상 너머의 세계를 마주하다

눈에 보이는 것을 정확하게 그리는 것만이 회화의 목적은 아닙니다. 때로는 형상을 덜어낼수록 오히려 감정과 시간, 기억처럼 눈으로 확인하기 어려운 것들이 선명하게 다가옵니다.

김대열 작가의 기획초대전 《무상지경 無象之境》은 제목부터 ‘보이는 것 너머’를 생각하게 합니다. 구체적인 대상을 찾는 데 집중하기보다 화면에 남겨진 흔적과 여백, 재료가 만들어내는 감각을 따라가며 작품과 천천히 관계를 맺어볼 만한 전시입니다.

무상지경 無象之境, 형상이 없는 경계

‘무상(無象)’은 글자 그대로 풀이하면 형상이 없음을 뜻합니다.

하지만 아무것도 존재하지 않는다는 의미와는 조금 다르게 바라볼 수 있습니다. 특정한 형태로 고정되지 않았기에 오히려 수많은 가능성을 품은 상태를 떠올리게 합니다.

‘지경(之境)’의 경(境)은 경계이면서 동시에 어떤 상태나 경지를 의미합니다.

《무상지경》이라는 제목은 결국 구체적인 형상으로 규정하기 어려운 세계, 혹은 눈앞의 형태를 넘어선 감각의 영역을 생각하게 합니다.

보이는 것과 보이지 않는 것 사이

우리는 사물을 볼 때 먼저 형태를 인식합니다.

산인지 사람인지, 나무인지 건물인지 알아본 뒤 작품의 의미를 찾으려 합니다.

하지만 형상이 약해지면 상황은 달라집니다.

관람객은 색과 선, 화면의 밀도와 빈 공간을 더 자세히 바라보게 됩니다. 무엇을 그렸는가보다 어떤 감각을 만들어내는가가 중요해지는 순간입니다.

이때 작품은 특정 장소의 풍경이 아니라 마음속에서 만들어지는 또 다른 풍경이 될 수 있습니다.

비어 있는 곳도 그림의 일부다

동양회화에서는 그려진 부분만큼 그리지 않은 공간도 중요하게 다뤄져 왔습니다.

여백은 단순히 남겨둔 빈 공간이 아닙니다.

화면에 호흡을 만들고 시선이 머물거나 이동할 공간을 제공합니다. 때로는 구체적으로 표현된 대상보다 비어 있는 부분이 더 많은 상상을 불러일으킵니다.

제가 이런 작품을 볼 때 특히 눈여겨보는 부분도 화면의 빈 곳입니다.

무엇이 그려져 있는가와 함께 무엇을 그리지 않았는가를 바라보면 작품의 리듬이 조금씩 느껴집니다.

흔적은 시간을 보여준다

회화의 표면에는 작가가 작업한 시간이 남습니다.

한 번에 만들어진 선과 여러 번 겹쳐진 흔적은 서로 다른 깊이를 갖습니다. 색을 덮었다가 다시 드러낸 부분이나 붓이 지나간 자국 역시 화면을 구성하는 요소가 됩니다.

이런 흔적을 가까이에서 바라보면 완성된 이미지 뒤에 숨어 있던 작업 과정이 드러납니다.

멀리서 전체적인 흐름을 본 뒤 가까이 다가가 표면을 살펴보고, 다시 한발 물러서 보는 방식으로 감상해보세요.

거리마다 작품이 다르게 보일 수 있습니다.

동양적 사유와 현대회화의 접점

‘無象之境’이라는 한자 제목은 자연스럽게 동양의 미학적 사유를 떠올리게 합니다.

동양회화는 대상을 사진처럼 재현하는 데만 목적을 두지 않았습니다. 눈앞의 자연을 통해 그 안의 기운과 정신, 작가가 경험한 세계를 표현하는 것을 중요하게 여겨왔습니다.

현대회화에서도 이런 태도는 다양한 방식으로 이어질 수 있습니다.

전통적인 형식을 그대로 반복하기보다 비움과 채움, 형상과 비형상, 물질과 정신의 관계를 오늘의 조형언어로 다시 탐색하는 것입니다.

정답을 찾지 않아도 되는 그림

추상적이거나 형상이 명확하지 않은 작품 앞에서는 “무엇을 그린 걸까?”라는 질문부터 하게 됩니다.

하지만 《무상지경》에서는 그 질문을 잠시 내려놓아도 좋겠습니다.

작품을 바라보며 처음 느껴지는 감정이 무엇인지, 시선이 어디에서 멈추는지, 화면이 고요하게 느껴지는지 혹은 강한 움직임이 느껴지는지를 먼저 살펴보는 것입니다.

관람객마다 다른 이미지가 떠오를 수 있습니다.

누군가에게는 산과 안개처럼 보이고 다른 사람에게는 기억 속 한 장면이나 설명하기 어려운 감정으로 다가올 수도 있습니다.

그 차이가 오히려 작품의 공간을 넓혀줍니다.

형상을 비운 자리에 무엇이 남는가

예술은 때때로 더 많이 보여주는 대신 덜 보여주는 방법으로 우리를 오래 머물게 합니다.

형태가 명확하면 빠르게 알아볼 수 있지만 형태가 사라진 자리에서는 관람객의 기억과 경험이 작품 안으로 들어옵니다.

김대열의 《무상지경 無象之境》을 감상할 때도 작품을 서둘러 해석하기보다 화면 앞에서 잠시 시간을 보내보세요.

처음에는 아무것도 없는 것처럼 느껴졌던 공간에서 미세한 색의 차이와 흔적, 움직임이 조금씩 나타날 수 있습니다.

형상이 사라진 뒤에도 남아 있는 것, 어쩌면 그것을 발견하는 과정이 ‘무상지경’으로 들어가는 하나의 방법일지도 모릅니다.

전시 정보

전시명 : 《무상지경 無象之境》
작가 : 김대열
전시형태 : 기획초대전 / 개인전
주요 키워드 : 무상지경 · 형상과 비형상 · 여백 · 흔적 · 내면 · 동양적 사유 · 현대회화
관람 포인트 : 형상과 비형상의 경계, 화면의 여백과 밀도, 작품 표면에 남은 흔적과 시간성, 보이는 것과 보이지 않는 것의 관계

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