아트넷(Artnet)

  《부산을 기록하자》 산복도로에서 만나는 부산의 기록·기억·문화 부산을 떠올리면 바다가 먼저 생각납니다. 하지만 바다에서 시선을 돌려 산비탈을 바라보면 또 하나의 부산이 나타납니다. 산을 따라 이어지는 도로와 빼곡하게 자리 잡은 집, 계단과 골목은 부산이라는 도시가 만들어진 시간을 고스란히 품고 있습니다. 기획전 《부산을 기록하자 - 산복도로를 통해서 바라본 기록, 기억 그리고 문화》 는 부산 산복도로를 하나의 도시 풍경이 아니라 사람들의 삶과 역사, 문화가 축적된 장소로 바라봅니다. 부산의 산복도로는 어떻게 만들어졌을까 산복도로는 말 그대로 산의 중턱을 따라 이어지는 도로입니다. 부산은 산지가 많은 지형적 특성과 급격한 도시 성장 과정에서 산비탈까지 주거지가 확장됐습니다. 특히 한국전쟁을 거치며 부산으로 많은 피란민이 모여들었고 산동네 곳곳에 생활 터전이 만들어졌습니다. 이후 산업화와 도시화를 거치면서 산복도로 주변에는 부산 특유의 주거 풍경과 생활문화가 형성됐습니다. 그래서 산복도로는 단순한 교통로가 아닙니다. 길을 따라가다 보면 도시의 성장과 이주, 정착과 노동의 역사가 함께 나타납니다. 기록은 사라지는 것을 붙잡는다 도시는 끊임없이 변합니다. 낡은 집은 철거되고 골목이 사라지며 새로운 건물이 들어섭니다. 오래 살던 주민이 떠나면 그 장소에 얽힌 개인적인 기억 역시 함께 사라질 수 있습니다. 이번 전시에서 ‘기록’이 중요한 이유입니다. 사진과 영상, 회화와 아카이브 등 다양한 예술적 기록은 지금 존재하는 모습을 남기는 동시에 시간이 지난 뒤 과거를 다시 바라볼 수 있는 통로가 됩니다. 무엇을 기록하느냐는 결국 무엇을 기억할 것인가를 선택하는 일 이기도 합니다. 기록과 기억은 같지 않다 전시 제목은 ‘기록’과 ‘기억’을 따로 제시합니다. 둘은 비슷해 보이지만 성격이 다릅니다. 사진 한 장은 특정 순간을 기록할 수 있지만 그 사진을 바라보는 사람의 기억은 저마다 다릅니다. 같은 골목도 오래 거주한 주민에게는 삶의 터전이고, 처음 방문한 사람에게는 낯...

  《여정》 김예원·김이준·정주원, 서로 다른 세 개의 길이 만나다 우리가 지나온 길에는 수많은 장면이 남습니다. 선명하게 기억되는 순간도 있지만 시간이 지나면서 형태가 흐려진 기억도 있습니다. 그 과정에서 만난 사람과 장소, 감정은 조금씩 쌓여 지금의 나를 만듭니다. 김예원, 김이준, 정주원 세 작가가 함께하는 《여정》은 바로 이러한 삶의 시간을 예술의 언어로 바라보는 전시입니다. 세 사람은 서로 다른 경험과 감각에서 출발하지만, 지나온 시간과 현재의 자신을 작품 안에서 다시 마주한다는 지점에서 연결됩니다. 세 사람에게 ‘여정’이란 무엇일까 여정은 단순히 한 장소에서 다른 장소로 이동하는 것을 의미하지 않습니다. 삶에서 경험하는 만남과 헤어짐, 선택과 변화 역시 하나의 긴 여행입니다. 어디에서 출발했는지뿐 아니라 무엇을 지나왔고 그 과정에서 무엇이 달라졌는지가 중요합니다. 이번 전시는 하나의 주제를 세 작가가 동일하게 해석하기보다 각자의 경험을 통해 서로 다른 방향으로 펼쳐낸다는 점이 흥미롭습니다. 같은 ‘여정’이라는 단어 아래 세 개의 독립적인 세계가 놓이는 셈입니다. 김예원, 지나온 시간의 감각 김예원의 작업에서는 지나온 경험과 그 안에 남은 감정의 흔적을 바라보게 됩니다. 기억은 사진처럼 정확하게 보존되지 않습니다. 시간이 지나면서 일부는 흐려지고 어떤 장면은 실제보다 더 강하게 남기도 합니다. 작가는 이러한 기억의 성질을 자신만의 시각언어로 다시 구성합니다. 중요한 것은 과거를 그대로 복원하는 일이 아니라 현재의 시점에서 과거를 어떻게 다시 바라보느냐 입니다. 같은 경험도 시간이 지나면 전혀 다른 의미로 읽힐 수 있기 때문입니다. 김이준, 관계를 통해 변화하는 우리 혼자만의 여정처럼 보이는 삶에도 언제나 다른 사람이 등장합니다. 김이준의 작업을 바라볼 때는 개인과 주변 존재가 맺는 관계에 주목해볼 만합니다. 우리는 사람을 만나고 헤어지는 과정에서 영향을 주고받으며 이전과 조금 다른 사람이 됩니다. 때로는 아주 짧은 만남이 오랫동안 기억에 남기도...

《정지와 흐름의 공존》 멈춘 화면에서 발견하는 시간의 움직임 강물은 끊임없이 흐르지만 멀리서 바라보면 한 장의 풍경처럼 고요합니다. 나무도 움직이지 않는 것처럼 보이지만 계절을 지나며 잎을 내고 떨어뜨립니다. 정지와 흐름은 서로 반대되는 상태처럼 보이지만 자연과 우리의 삶에서는 늘 동시에 존재합니다. 개인전 《정지와 흐름의 공존》은 이 두 감각이 만나는 지점을 바라봅니다. 멈춰 있는 화면 안에서 시간이 어떻게 움직이고, 흘러가는 순간 속에서 무엇이 남는지를 생각하게 하는 전시입니다. 정말 멈춰 있는 것은 있을까 미술작품은 한순간을 고정해 보여주는 것처럼 느껴집니다. 특히 회화나 사진은 영상처럼 화면이 실제로 움직이지 않습니다. 하지만 작품을 바라보는 동안 관람객의 시선은 끊임없이 이동합니다. 전체를 보다가 작은 부분에 시선이 머물고 색과 선을 따라가며 다시 화면 전체로 돌아옵니다. 작품은 정지해 있지만 감상은 움직이는 것입니다. 그래서 ‘정지’는 움직임이 완전히 사라진 상태라기보다 움직임을 더 세밀하게 발견하게 만드는 시간 으로 볼 수도 있습니다. 흐름은 흔적으로 남는다 시간은 눈에 보이지 않습니다. 하지만 시간의 흔적은 주변 어디에나 남아 있습니다. 물이 지나간 자리, 바람에 흔들린 나뭇가지, 오래된 벽의 표면과 사람의 얼굴에 생긴 주름까지 모두 시간이 지나갔음을 보여줍니다. 작품에서도 마찬가지입니다. 붓이 지나간 방향과 색이 겹쳐진 층, 반복되는 선과 형태는 작가가 화면을 만들어간 시간을 품고 있습니다. 완성된 작품은 정지되어 있지만 그 표면에는 제작 과정에서 발생했던 수많은 움직임이 남아 있습니다. 멈춤이 있어야 흐름이 보인다 우리는 빠르게 움직일 때 주변의 변화를 잘 알아차리지 못합니다. 잠시 멈췄을 때 오히려 구름이 움직이는 속도나 빛이 달라지는 모습, 작은 소리까지 느껴집니다. 제가 《정지와 흐름의 공존》이라는 제목에서 흥미롭게 보는 부분도 여기에 있습니다. 정지는 흐름의 반대가 아니라 흐름을 발견하기 위한 조건 이 될 수 있기 때문입니다. 작품 앞...

  사하라 《Wave of Still Life》 정지된 몸에 움직임을 불어넣다 말을 하지 않아도 몸은 많은 것을 이야기합니다. 고개를 돌리는 방향, 손끝의 작은 움직임, 서로를 바라보는 시선만으로도 감정과 관계가 드러납니다. 무용에서는 이러한 신체의 움직임 자체가 하나의 언어가 됩니다. 부산 해운대 갤러리재희 에서 열리는 사하라 개인전 《신체극–움직이는 부동체(Wave of Still Life)》 는 바로 이 ‘몸의 언어’에서 출발합니다. 작가는 자신의 경험과 현대무용 공연에서 받은 영감을 바탕으로 정지와 움직임 사이에서 만들어지는 새로운 이야기를 탐색합니다. 대사가 사라지면 몸이 이야기를 시작한다 ‘신체극’은 대사보다 표정과 몸짓, 신체의 움직임을 통해 이야기를 전달하는 비언어적 표현 방식입니다. 사하라는 이 특성을 시각예술의 영역으로 가져옵니다. 한 인물의 움직임은 독립적으로 존재하는 것이 아니라 다른 인물의 몸짓과 만나고 서로에게 반응합니다. 각각의 동작이 교차하면서 하나의 장면이 만들어지고, 다시 여러 장면이 연결되며 새로운 서사가 생겨납니다. 정해진 이야기를 그대로 보여주기보다 관람자가 인물의 움직임을 따라가며 이야기를 상상하도록 만드는 방식입니다. 현대무용에서 발견한 자유로운 움직임 이번에 새롭게 선보이는 《움직이는 부동체》 시리즈에서 중요한 출발점은 현대무용 입니다. 현대무용에서는 일상적인 움직임조차 작품의 언어가 될 수 있습니다. 걷거나 몸을 굽히고, 손을 뻗거나 서로의 움직임에 반응하는 동작 역시 하나의 표현이 됩니다. 사하라는 이러한 신체의 자유로움에 주목합니다. 일상에서 만나는 다양한 몸의 움직임을 관찰하고 이를 자신의 시선으로 다시 해석하면서 정형화된 자세와 익숙한 관습에서 벗어나려 합니다. 그 과정에서 신체는 단순히 사람의 모습을 재현하는 대상이 아니라 상상력을 확장하는 조형적 언어 가 됩니다. 움직이지 않는 것에 움직임을 부여하다 전시 제목인 ‘움직이는 부동체’는 얼핏 모순처럼 들립니다. 영문 제목 Wave of Still Li...

  조미경 《보시기에 좋았더라 ···KI TOV》 생명의 빛으로 바라본 창조의 풍경 햇빛을 받아 반짝이는 잎과 꽃, 계절마다 달라지는 자연의 색을 바라보다 보면 평소 무심하게 지나쳤던 풍경이 어느 순간 특별하게 다가올 때가 있습니다. 조미경은 이러한 자연을 단순한 풍경이 아니라 생명이 존재한다는 사실 자체가 만들어내는 경이로운 장면으로 바라봅니다. 초대 개인전 《보시기에 좋았더라 ···KI TOV》는 자연과 생명을 바라보는 작가의 시선을 회화로 펼쳐 보입니다. 전시 제목에 담긴 ‘KI TOV’는 작품을 이해하는 중요한 출발점입니다. ‘KI TOV’, 보시기에 좋았더라 ‘Ki Tov’는 히브리어 성서 창세기의 창조 이야기에서 반복되는 표현으로, 우리말 성경의 ‘보시기에 좋았더라’ 와 연결됩니다. 빛과 하늘, 땅과 바다, 식물과 생명체가 만들어지는 과정에서 창조된 세계의 선함과 아름다움을 확인하는 말입니다. 조미경은 이 문장을 전시 제목으로 가져오면서 자연을 단순한 관찰 대상이 아닌 생명의 근원과 존재의 의미를 생각하는 공간으로 확장합니다. 그래서 작품 속 자연은 특정 장소의 기록이라기보다 우리가 살아가는 세계를 다시 바라보게 하는 통로에 가깝습니다. 자연을 바라보는 두 가지 시선 같은 나무와 꽃을 보더라도 사람마다 받아들이는 감정은 다릅니다. 누군가는 식물의 형태와 색을 보고, 다른 누군가는 그 안에서 계절의 변화와 시간의 흐름을 느낍니다. 조미경의 작업에서는 그보다 한 걸음 더 나아가 자연에 존재하는 질서와 생명에 대한 시선이 중요하게 다가옵니다. 작은 씨앗에서 싹이 돋고 꽃이 피었다가 다시 씨앗을 남기는 과정은 반복되지만 어느 순간도 완전히 같지 않습니다. 그 반복과 변화 속에서 작가는 생명의 지속성을 바라봅니다. 빛과 색으로 드러나는 생명 이러한 작품에서는 색채를 천천히 살펴볼 필요가 있습니다. 자연을 그린 회화에서 색은 사물의 외형을 설명하는 역할만 하지 않습니다. 빛의 밝기와 색의 대비, 화면에 퍼지는 색채의 밀도에 따라 풍경 전체의 정서가 달라...

  윤성은 첫 개인전 《또 다른 시선》 블록처럼 이어지는 나만의 세상 사람은 같은 풍경을 바라보더라도 서로 다른 것을 발견합니다. 누군가에게 평범한 건물과 사물이 다른 사람에게는 새로운 형태와 이야기로 다가오기도 합니다. 미술이 흥미로운 이유도 바로 이런 차이를 직접 마주할 수 있기 때문입니다. 원주 갤러리 원 에서 윤성은 작가의 첫 개인전 《또 다른 시선》이 열립니다. 전시는 윤성은이 자신만의 방식으로 바라본 세상을 선과 색, 그리고 블록처럼 이어지는 형태를 통해 보여줍니다. 블록으로 바라보는 윤성은의 세상 윤성은은 자신의 세상을 “다양한 모양과 색깔을 가진 블록”에 비유합니다. 하나의 블록은 단순한 형태이지만 여러 개가 연결되면 집이 되고 도시가 되며 전혀 예상하지 못했던 새로운 구조가 만들어집니다. 작가의 생각과 상상도 이와 비슷합니다. 하얀 화면 위에 떠오른 생각을 스케치하고 선과 색을 하나씩 더해가면서 자신만의 이야기를 만들어냅니다. 서로 다른 요소를 자유롭게 연결하는 과정 자체가 윤성은의 중요한 조형언어가 됩니다. 《또 다른 시선》이 말하는 ‘다름’ 이번 전시의 제목에서 중요한 단어는 ‘다른’입니다. 윤성은은 발달장애인 작가로서 자신의 세상이 때로는 다른 사람에게 낯설거나 쉽게 이해되지 않을 수도 있다고 이야기합니다. 하지만 이러한 차이를 부정적인 것으로 받아들이지 않습니다. 오히려 자신만의 시선으로 바라보고 표현할 수 있다는 점을 작품의 출발점으로 삼습니다. 그래서 《또 다른 시선》은 특별한 시선을 설명하려는 전시라기보다 서로 다른 방식으로 세상을 바라볼 수 있다는 사실을 자연스럽게 보여주는 자리 에 가깝습니다. 〈하늘을 향한 꿈〉, 상상이 화면이 되는 순간 출품작 〈하늘을 향한 꿈〉(2026) 은 53×45cm 크기의 아크릴 회화입니다. 제목에서부터 현실에 머무르지 않고 위를 향하는 작가의 상상력을 엿볼 수 있습니다. 윤성은의 작업에서는 대상을 사실적으로 재현하는 것보다 자신이 받아들인 인상과 생각을 어떤 형태와 색으로 다시 구성하는지가 ...

  언폴드엑스 2026 《리얼리티 체크》 AI 시대, 무엇을 현실이라 믿을 것인가 AI가 만든 사진과 실제 사진을 구별하기 어려워지고, 알고리즘이 우리가 보는 정보와 사람까지 선택하는 시대입니다. 이제 ‘현실’은 눈앞에 존재하는 물리적 세계만을 의미한다고 말하기 어려워졌습니다. 문화역서울284에서 열리는 언폴드엑스 2026 《리얼리티 체크(Reality Check)》 는 바로 이 변화에서 출발합니다. 국내외 작가들이 AI, 알고리즘, 디지털 시뮬레이션과 물질세계를 넘나들며 현실이 어떻게 만들어지고 받아들여지는지 질문하는 융합예술 전시입니다. 현실과 디지털 세계는 이미 뒤섞였다 우리는 현실과 가상세계를 별개의 공간처럼 이야기해왔습니다. 하지만 스마트폰과 SNS, 생성형 AI가 일상이 된 지금 그 구분은 빠르게 흐려지고 있습니다. 온라인에서 만들어진 관계가 현실의 행동을 바꾸고, 알고리즘이 추천한 정보가 생각과 취향에 영향을 줍니다. AI 에이전트는 인간과 대화하고 이미지를 만들며 점차 기억과 관계, 욕망을 구성하는 과정에도 개입하고 있습니다. 《리얼리티 체크》는 인간과 디지털 세계를 서로 독립된 존재가 아니라 서로 영향을 주며 함께 현실을 구성하는 관계 로 바라봅니다. AI 시대 ‘진짜 나’는 어디에 있을까 이번 전시가 던지는 질문 가운데 하나는 정체성입니다. 우리가 보고 듣고 선택하는 것 가운데 얼마나 많은 부분이 스스로 결정한 것일까요. 검색 결과와 뉴스피드, 쇼핑 추천부터 영상과 음악까지 알고리즘은 끊임없이 선택지를 제시합니다. 편리하지만 그 과정이 반복될수록 나의 취향과 알고리즘이 학습시킨 취향 사이의 경계도 모호해집니다. 전시는 여기에서 흥미로운 질문을 꺼냅니다. 알고리즘과 인공적 동반자가 ‘내가 누구인지’를 형성하기 시작한다면 진정한 자아는 어디에 존재하는가. AI 생성 이미지는 새로운 현실인가 생성형 AI의 등장 이후 이미지를 바라보는 방식도 크게 달라졌습니다. 사진처럼 사실적인 이미지가 실제 카메라 없이 만들어지고 존재하지 않는 사람과 장소...