장 미셸 오토니엘 부산 전시, 황금 연꽃에서 우주까지 이어지는 《사랑 안의 미로》

 

《장 미셸 오토니엘: 사랑 안의 미로》 유리와 빛으로 펼쳐낸 사랑의 여정

반짝이는 유리구슬은 아름답지만 동시에 깨지기 쉽습니다. 프랑스 현대미술가 장 미셸 오토니엘(Jean-Michel Othoniel, 1964~)은 바로 이 상반된 성질을 사랑과 인간관계를 이야기하는 조형언어로 발전시켜 왔습니다.

부산 F1963에서 열리는 《장 미셸 오토니엘: 사랑 안의 미로(In the Labyrinth of Love)》는 최근 2년간 제작한 신작과 주요 작품 약 100점을 선보이는 대규모 전시입니다. 사랑에서 출발한 이야기는 상처와 회복을 지나 자연과 우주로 확장됩니다.



유리로 표현한 아름다움과 상처

오토니엘은 1990년대부터 유리의 물질적 특성에 주목했습니다.

특히 이탈리아 무라노의 유리 장인들과 협업해 만든 구슬 형태는 그의 작품을 대표하는 시각언어가 되었습니다.

투명하거나 강렬한 색을 지닌 유리구슬은 빛을 흡수하고 다시 반사합니다. 관람객이 움직이면 작품의 표정도 달라집니다.

흥미로운 것은 완벽해 보이는 표면 안에 기포와 미세한 제작 흔적이 남아 있다는 점입니다.

작가는 이를 감추지 않습니다. 아름다움 속에 상처와 불완전함이 함께 존재한다는 그의 세계관과 맞닿아 있기 때문입니다.


달빛가든에서 만나는 〈황금 연꽃〉

전시는 F1963 야외 정원인 달빛가든에서 시작됩니다.

이곳의 대형 조각 〈황금 연꽃(Gold Lotus)〉은 스테인리스 스틸 위에 금박을 입힌 작품입니다. 자연광을 받아 반짝이는 거대한 꽃잎은 주변 식물과 만나 하나의 풍경을 만듭니다.

진흙 속에서 피어나는 연꽃은 오랫동안 생명과 재생을 상징해왔습니다.

오토니엘의 연꽃 역시 상처에 머무르기보다 그 이후 찾아오는 회복과 새로운 시작을 생각하게 합니다.


사랑은 연결되고 흔들린다

석천홀에 들어서면 〈매달린 연인(Amant Suspendu)〉과 〈목걸이(Collier)〉 연작을 만나게 됩니다.

붉고 푸른 유리구슬이 연결되어 거대한 고리와 곡선을 형성합니다.

구슬 하나는 독립되어 있지만 서로 연결되어야 하나의 구조가 완성됩니다. 관계 역시 그렇습니다.

서로 다른 개인이 만나고 연결되면서 새로운 형태가 만들어집니다. 공중에 떠 있는 작품이 보여주는 미묘한 긴장과 균형도 사랑의 불안정하면서도 지속적인 속성을 떠올리게 합니다.


2,000개의 유리벽돌이 만든 〈푸른 강〉

이번 전시에서 특히 눈여겨볼 작품 가운데 하나는 〈푸른 강〉입니다.

약 2,000개의 푸른 유리벽돌이 반복적으로 배열되어 거대한 물의 흐름을 만들어냅니다.

벽돌은 단단하고 고정된 건축재료를 떠올리게 하지만 투명한 유리 표면을 따라 움직이는 빛은 작품을 끊임없이 변화시킵니다.

고정과 흐름, 단단함과 투명함이라는 서로 반대되는 감각이 한 작품 안에서 만납니다.

제가 오토니엘의 작품에서 특히 흥미롭게 보는 것도 이 지점입니다. 가까이에서는 각각의 유리와 흔적이 보이지만 한발 물러서면 개별 요소들이 연결되어 전혀 다른 거대한 형태를 만들어냅니다.


사랑에서 우주로 향하는 미로

전시 후반부에 이르면 작가의 시선은 개인의 감정을 넘어 우주로 향합니다.

지름 약 4m의 〈코스모스(Cosmos)〉와 별자리를 추상적으로 표현한 〈황도 십이궁(Zodiac)〉 연작에서는 구슬과 원형 구조가 행성과 궤도, 별자리처럼 확장됩니다.

사람과 사람의 연결에서 시작한 이야기가 자연과 우주의 질서로 이어지는 셈입니다.

그래서 《사랑 안의 미로》에서 사랑은 단순한 낭만적 감정에 머물지 않습니다.

만남과 상실, 상처와 회복, 반복과 변화가 이어지는 하나의 긴 여정에 가깝습니다.


F1963에서 더욱 선명해지는 유리의 빛

전시장인 F1963은 과거 고려제강의 와이어 생산 공장이었던 산업공간입니다.

금속과 콘크리트가 남긴 거친 질감과 오토니엘의 투명하고 화려한 유리는 강렬한 대비를 이룹니다.

그래서 이번 전시는 작품만 보는 것보다 작품과 건축, 자연광과 주변 공간을 함께 바라보는 것이 좋습니다.

같은 작품도 바라보는 위치와 빛에 따라 계속 다른 모습을 보여줍니다.

《사랑 안의 미로》라는 제목처럼 정해진 하나의 답을 찾기보다 작품 사이를 천천히 걸어보세요.

황금 연꽃에서 시작해 유리구슬과 푸른 강을 지나 우주에 도착하는 동안 사랑이라는 감정 역시 하나의 형태로 정의하기 어렵다는 사실을 발견하게 됩니다.

깨질 수 있기에 소중하고, 상처받아도 다시 연결될 수 있다는 것.

오토니엘이 만든 아름다운 미로의 중심에는 어쩌면 그런 사랑의 모습이 놓여 있는지도 모릅니다.


전시 정보

전시명 : 《장 미셸 오토니엘: 사랑 안의 미로》
영문명 : In the Labyrinth of Love
작가 : 장 미셸 오토니엘(Jean-Michel Othoniel)
기간 : 2026.10.28 ~ 2026.12.31
시간 : 10:00 ~ 18:00 / 입장 마감 17:30
휴관 : 매주 월요일
장소 : F1963 석천홀·달빛가든
주소 : 부산 수영구 구락로123번길 20
주요 작품 : 〈황금 연꽃〉, 〈매달린 연인〉, 〈목걸이〉 연작, 〈푸른 강〉, 〈코스모스〉, 〈황도 십이궁〉 연작
전시 규모 : 신작 및 주요 작품 약 100점



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