《고요한 잔상》 안광식·노현우·윤위동, 풍경 너머에 남은 기억

어떤 풍경은 눈앞에서 사라진 뒤에도 오랫동안 기억에 남습니다. 정확한 형태보다 빛과 색, 그 순간 느꼈던 감정으로 다시 떠오르기도 합니다. **《고요한 잔상》**은 안광식, 노현우, 윤위동 세 작가가 각자의 회화적 언어로 풍경과 기억의 관계를 보여주는 기획전입니다.

전시는 서울 종로구 갤러리 자인제노에서 열리며, 서로 다른 방식으로 자연과 현실을 바라보는 세 작가의 작품을 한자리에서 비교해볼 수 있습니다.

《고요한 잔상》, 풍경이 기억으로 남는 순간

‘잔상’은 어떤 대상을 본 뒤 그 모습이 사라졌음에도 시각이나 기억 속에 잠시 남아 있는 현상을 말합니다.

이번 전시에서 잔상은 단순히 눈에 남는 이미지에 머물지 않습니다. 우리가 지나온 장소와 시간, 그 순간 경험했던 감정까지 포함하는 하나의 기억으로 확장됩니다.

세 작가는 현실의 풍경에서 출발하지만 눈앞에 보이는 장면을 그대로 옮기는 데 그치지 않습니다. 작가가 경험한 시간과 감각이 더해지면서 현실의 풍경은 새로운 회화적 공간으로 변화합니다.

안광식의 작업에서는 자연을 바라보는 감각적인 시선이 중요하게 작용합니다.

풍경을 사실적으로 재현하기보다 색채와 빛, 화면의 분위기를 통해 자신이 경험한 순간을 다시 구성합니다.

우리가 여행지나 익숙한 장소를 기억할 때도 모든 사물을 정확하게 떠올리는 것은 아닙니다. 유난히 강했던 햇빛이나 특정한 색, 그곳에서 느꼈던 기분이 더 선명하게 남기도 합니다.

안광식의 풍경 역시 이러한 감각의 기억을 따라가며 바라보면 작품이 가진 분위기를 조금 더 깊게 만날 수 있습니다.

노현우의 작품에서는 일상적인 공간과 풍경을 새롭게 바라보게 하는 시선을 발견할 수 있습니다.

평범해 보이는 장소도 화면 안에서는 색과 형태, 구도의 변화에 따라 다른 분위기를 만들어냅니다.

익숙한 현실에서 출발하지만 작가의 시선을 통과한 풍경은 현실과 기억 사이 어딘가에 존재하는 장면처럼 다가옵니다.

그래서 작품 앞에서는 ‘어디를 그린 것인가’를 찾는 것보다 이 풍경이 어떤 감정을 남기는가에 집중해보는 것도 좋은 감상법입니다.

윤위동의 회화 역시 풍경과 시간을 바라보는 작가 특유의 관점이 드러납니다.

화면에 표현된 자연과 공간은 단순한 배경이 아니라 시간이 축적된 장소처럼 느껴집니다. 세밀한 표현을 따라가다 보면 한순간의 풍경 속에도 수많은 시간이 겹쳐 있다는 사실을 떠올리게 됩니다.

저도 풍경화를 볼 때 처음에는 전체적인 장면부터 바라보는데요. 가까이에서 세부 표현을 살펴본 뒤 다시 멀리 떨어져 작품 전체를 보면 처음과는 다른 인상이 남는 경우가 있습니다. 《고요한 잔상》 역시 이런 방식으로 천천히 감상하기 좋은 전시입니다.

세 작가는 모두 풍경과 현실에서 출발하지만 그것을 화면으로 옮기는 방식은 서로 다릅니다.

바로 이 차이가 3인전의 가장 흥미로운 지점입니다.

한 작가의 작품을 감상한 뒤 다른 작가의 화면으로 이동하면서 색채와 질감, 공간을 표현하는 방식과 분위기를 비교해보세요. 서로 다른 작품 사이에서 예상하지 못했던 공통점을 발견할 수도 있습니다.

풍경은 누구에게나 열려 있지만 무엇을 보고 무엇을 기억하는지는 사람마다 다릅니다. 《고요한 잔상》은 세 작가가 남긴 풍경을 통해 관람객 자신의 기억까지 자연스럽게 불러내는 전시입니다.

전시장을 나선 뒤에도 특정한 색이나 장면이 마음속에 남는다면 그것 역시 이번 전시가 만들어낸 또 하나의 ‘잔상’일 것입니다.

전시명 : 《고요한 잔상》
참여작가 : 안광식 · 노현우 · 윤위동
전시구분 : 기획·단체전
전시장소 : 갤러리 자인제노
주소 : 서울특별시 종로구 자하문로10길 9-4
지역 : 서울 종로구

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