2026 아뜰리에 광화 《물드는 빛》, 광화문의 밤을 물들이는 미디어아트

광화문 야간 전시 《물드는 빛》, 세종문화회관이 거대한 캔버스로 변하다

광화문의 밤이 거대한 미디어아트 전시장으로 바뀝니다. **2026 아뜰리에 광화 《물드는 빛》**은 세종문화회관 외벽을 캔버스 삼아 펼쳐지는 공공 미디어아트 전시인데요. 한승구와 홍나겸 두 작가가 빛과 영상으로 도시와 인간, 그리고 우리가 서로 연결되는 방식을 새롭게 보여줍니다.

전시장에 들어가지 않아도 길을 걷다 자연스럽게 예술과 만날 수 있다는 점이 특히 매력적입니다.

세종문화회관 외벽에 펼쳐지는 《물드는 빛》

2026 아뜰리에 광화 세 번째 전시인 《물드는 빛》은 2026년 9월 1일부터 11월 30일까지, 매일 저녁 19시부터 23시까지 세종문화회관 외벽 미디어파사드에서 만날 수 있습니다.

낮에는 익숙했던 건축물이 밤이 되면 거대한 스크린으로 변합니다. 광화문을 오가는 시민들도 별도의 관람 동선 없이 작품을 마주하게 되죠.

저도 미디어파사드 전시를 볼 때마다 느끼지만, 건물 전체가 작품이 되는 순간에는 일반적인 전시장과는 또 다른 몰입감이 있습니다. 특히 광화문처럼 주변 공간 자체가 상징성을 가진 장소에서는 작품과 도시 풍경을 함께 보는 재미가 상당합니다.

한승구, 현실과 가상의 경계를 바라보다

한승구 작가는 《일링크스》와 《미러마스크 : 경계 너머의 자아》를 통해 감각과 자아, 현실과 가상의 경계를 탐색합니다.

계속해서 변화하는 이미지와 빛은 우리가 익숙하게 바라보던 공간의 인상을 바꿔놓습니다. 실제 공간 위에 디지털 이미지가 겹쳐지면서 어디까지가 현실이고 어디서부터 새로운 이미지인지 경계가 흐려지는 경험을 만들어냅니다.

미디어아트가 흥미로운 이유도 여기에 있습니다. 작품을 단순히 ‘보는 것’에 그치지 않고 공간을 새롭게 인식하게 만들기 때문입니다.

홍나겸, 도시의 보이지 않는 관계를 빛으로 표현하다

홍나겸 작가는 《광화문 아래 : 보이지 않는 관계망》과 《도시의 시냅스 : 살아있는 빛의 관계망》을 선보입니다.

도시 안에서 살아가는 사람과 공간은 각자 떨어져 있는 것처럼 보이지만 실제로는 수많은 관계로 연결되어 있습니다. 작가는 눈으로 확인하기 어려운 이러한 연결을 빛의 흐름과 관계망으로 시각화합니다.

특히 도시를 하나의 살아 있는 유기체처럼 바라본다는 점이 인상적인데요. 수많은 사람이 오가는 광화문이라는 장소와도 잘 어울리는 주제입니다.

여러분이라면 광화문을 오가며 이어지는 수많은 사람의 관계를 어떤 빛으로 표현하고 싶으신가요?

광화문에서 일상처럼 만나는 공공미술

《물드는 빛》의 또 다른 특징은 작품이 미술관 내부에 머물지 않는다는 점입니다.

세종문화회관의 건축적 외벽을 활용하면서 작품은 광화문이라는 도시 공간으로 자연스럽게 확장됩니다. 약속 장소로 향하는 사람, 퇴근길을 걷는 직장인, 서울을 여행하는 관광객도 예상하지 못했던 순간 예술을 만날 수 있습니다.

이 부분은 꽤 매력적입니다. 어렵게 시간을 내 미술관을 찾지 않아도 일상의 공간이 잠시 전시장으로 바뀌기 때문이죠.

2026 아뜰리에 광화 《물드는 빛》 관람 정보

• 전시명: 2026 아뜰리에 광화 《물드는 빛》

• 전시기간: 2026년 9월 1일 ~ 11월 30일

• 상영시간: 19:00 ~ 23:00

• 참여작가: 한승구 · 홍나겸

• 장소: 세종문화회관 외벽 미디어파사드

• 주소: 서울 종로구 세종대로 175

밤의 광화문을 방문할 계획이라면 잠시 세종문화회관 외벽을 바라보세요. 익숙했던 건물이 빛을 만나 전혀 다른 공간으로 변하는 순간을 발견할 수 있습니다.

이번 가을, 여러분은 광화문의 밤을 어떤 색으로 기억하게 될까요?

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